VI. Napajedelský výtvarný salon - vernisáž

Po pětileté pauze se do prostor napajedelského muzea vrací výtvarný salon, který nyní představuje aktuální tvorbu třinácti umělců z Napajedel a blízkého okolí.

Tato již tradiční přehlídka regionálního výtvarného umění poskytuje návštěvníkům možnost seznámit se s rozmanitými výtvarnými přístupy a technikami. Výstava zahrnuje díla volného i užitého umění – malbu, kaligrafii, fotografii, keramickou plastiku, ilustraci či oděvní design. Každý z autorů se prezentuje svou tvorbou z posledních let, což umožňuje sledovat aktuální tendence a vývoj na současné umělecké scéně v regionu.

Hlavním cílem tematicky nevymezeného výtvarného salonu je představit rozmanité umělecké přístupy a koncepce a poskytnout tak návštěvníkům nejen inspirativní zážitek, ale také v nich podnítit zájem o hlubší porozumění současnému výtvarnému umění.

Kurátorkou výstavy je Dagmar Jahodová.

Vystavující:

Iva Beranová 

Iva Beranová se ve své tvorbě primárně věnuje ilustraci a concept artu pro animovaný film. Okrajově se věnuje volné grafice, zejména sítotisku. Pro její práci je typická jasná barevnost, organické tvary a témata blízké přírodě. Na výstavě je výběr sítotiskových grafik z let 2021–2024.  

www.ivaberanova.cz 

 
Marie Borošová 

Marie Borošová si po roční stáži na Eesti Rilk Kunsti Institeet v estonském Tallinu zvolila jako celoživotní téma umělecké zpracování kůže, od knižní vazby přes realizace v interiéru po reliéfní objekty. Po Břetislavu Polišenském převzala vedení oboru Návrhářství obuvi a módních doplňků na SUPŠ v Uherském Hradišti, který vedla až do roku 2022. Vychovala řadu úspěšných designérů, spolupracovala s Janem Pivečkou a jeho nadací a propagovala školu na brněnských veletrzích KABO a účastí svých žáků ve studentských designérských soutěžích. Je členkou Sdružení výtvarných umělců a teoretiků jihovýchodní Moravy, členské organizace UVU ČR. Příležitostně se zúčastňuje společných výstav. 

Barbora Cekotová
 Barbora Cekotová se zaměřuje na ručně psaná písma a typografii. Pracuje jako brand designér a art director. Písmo je hlavním motivem v její práci a tato posedlost volně překračuje hranici mezi užitou a volnou tvorbou. V rámci své diplomové práce na pražské VŠUP vytvořila soubor čtyř skriptových abeced určených jako edukativní předloha pro psaní a obdržela za ni v roce 2018 cenu Excelentní studentský design. Zajímá ji téma historického vývoje a užití skriptových písem a snaží se obhájit jejich vlastnosti, které jsou přínosné i v dnešním digitalizovaném světě. Vedla kaligrafické workshopy pro studenty středních i vysokých škol. 

@barboracekotova 

Renata Cziroková

Ve své tvorbě se Renata Cziroková zabývá kresbou, malbou a textilní figurální plastikou. Často experimentuje s různými technikami, kdy každé téma inspiruje volbu specifického materiálu nebo způsobu zpracování. Práce z posledního období se vyznačují zaměřením na vnitřní procesy vědomí a paměti duše. Na plátně jsou vyjádřeny jak figurálně, tak symbolicky, prostřednictvím atributů odkazujících na rituální prožití, přijetí, procítění. Důležitou součástí jejích obrazů jsou zvířata, právě ve smyslu mezidruhové komunikace, kde symbolizují její hluboké přesvědčení o rovnosti a propojenosti. Skrze své dílo jemně, avšak výmluvně kritizuje generačně přenášená dogmata a přesvědčení antropocentricky pojatého světa a neudržitelné využívání přírodních zdrojů a tvorů. V současné době působí jako nezávislá umělkyně. Její díla jsou zastoupena ve sbírkách Galerie města Kutné Hory nebo v mezinárodní sbírce Collett Prague/Munich.  
renanata.wordpress.com 
@czirokova.renata 

Dagmar Jahodová

Dagmar Jahodová se ve své tvorbě nejčastěji věnuje kresbě, malbě a grafice. Výsledné realizace obvykle vznikají kombinací několika technik – akrylu, pastelu a tuše. V oblasti grafiky pracuje s hlubotiskovými technikami a litografií. Místo popisnosti klade důraz na abstraktní kompozice, které nejlépe zachycují její vnímání světa – od výrazných barevných ploch až po jemné tužkové kresby s minimálním využitím prostředků. V posledních letech pracuje s motivy, které digitálně upravuje v počítači, což jí nabízí nové možnosti a propojení různých médií. Od roku 2003 působí jako pedagog na SUPŠ v Uherském Hradišti, kde vyučuje na oboru Grafický design. Kromě výtvarné práce se kurátorsky podílela na několika výstavách.  Je členkou sdružení Q Brno a spolku SVUM. Od roku 1990 se zúčastnila řady výstav v České republice i v zahraničí. 

www.dagmar.jahodova.cz 
@dagmar_jahodova 

Boris Jirků 

 Boris Jirků se věnuje volné malbě, kresbě, grafice, ilustraci, dřevěné a kovové plastice a výtvarným realizacím v architektuře. Většina jeho prací má figurativní charakter, u obrazů a ilustrací hraje významnou roli dynamická perspektiva a výrazná barevnost. Jeho tvorba je podobenstvím současného moderního života s originálním autorským projevem. Je držitelem uměleckých ocenění, několikrát získal cenu Nejkrásnější kniha roku za originální knižní ilustrace. Boris Jirků vedl Ateliér figurální kresby na pražské Vysoké škole uměleckoprůmyslové. V současné době vede výuky figurální kresby a malby na Západočeské univerzitě v Plzni. Je zakladatelem a organizátorem projektu FIGURAMA, mezinárodní výstavy kresby studentů evropských univerzit. Patří mezi nejvýznamnější současné autory a jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách po celém světě. Je členem Sdružení českých umělců Hollar. 
www.borisjirku.cz 

@boris_jirku 

Ivana Kotásková 

Ivana Kotásková se zabývá perokresbou, vytvářením reliéfů ze sádry, nebo akrylátového tmelu a keramickými plastikami. Jedním ze stěžejních témat v její tvorbě je člověk. Postavy vytváří formou reliéfů na sololitový podklad opakovaným nanášením a broušením akrylátového tmelu. Lidská postava se objevuje také ve figurálních plastikách z pálené hlíny. 

V poslední době se také věnuje sádrovým odlitkům otisků míst, po kterých každý den chodí. Zaznamenává staré cesty a chodníky zapadané jehličím, čekající na obnovu. 

Od roku 2008 pracuje jako učitelka výtvarného oboru na ZUŠ Rudolfa Firkušného  
v Napajedlech.  Je členkou výtvarného spolku Rozumění Otrokovice.  
@ivana.kotaskova 

Karolína Ester Kudláčková 

Karolína Ester Kudláčková je umělkyní se širokým záběrem keramické tvorby – od designu porcelánu, užitnou keramiku, mozaiku, volnou keramickou plastiku až po site specific instalace. Ve své tvorbě nejvíce využívá poloautomatickou, asociační a intuitivní práci s keramickou hlínou. Keramické plastiky vznikají modelováním volně z ruky na základě experimentálního přístupu, kdy hlavní snahou je potlačení autocenzury. Smyslem její tvorby je si užít proces, být tady a teď, bez velkého důrazu a soustředění se na výslednou podobu díla. Charakter objektů vyplývá přirozeně v průběhu práce. Objevování je náplní jejího tématu. Mimo výtvarnou činnost se zabývá i pedagogickou činností v SZUŠ Trnka v Plzni a v ZUŠ Josefa Slavíka v Hořovicích. 

Kamil Mikel 

Kamil Mikel se zabývá kresbou, grafikou, malbou a plastikou. V grafice zprvu preferuje techniku litografie, později svou abstraktní geometrickou koncepci realizuje i v malířských technikách. Autor své barevné obrazy lineárních struktur začíná koncem 90. let obohacovat ornamentem; tedy přesněji řečeno řádem – dopředu určeným základním tvarem, jeho řazením, rytmizací, symetrií či naopak asymetrií. V jeho podání je ornament maximálně stylizován a redukován na body a linie.  

V posledních letech se v jeho tvorbě objevuje také třetí rozměr, kde autor vytváří monochromní reliéfy – plastické kresby. Kamil Mikel působil v letech 1992–1997 jako odborný asistent v ateliéru kresby a grafiky na Fakultě výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně. Od roku 1997 učí na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském Hradišti, kde vede obor Grafický design, zároveň působí externě na Zlínské soukromé vyšší odborné škole umění. Je členem sdružení Q Brno. 

@mikel.kamil 
 

Radek Petříček 

Autor se věnuje malbě, tradičním malířským technikám, jako je freska nebo sgrafito, dále pak malbě závěsných obrazů převážně olejovou technikou. Autor též přednáší výtvarnou anatomii na různých středních a vysokých školách. 

realizace 

technika sgrafito, vjezd do obytného domu, Plzeň, Na Slovanech, technika freska, nástěnná výzdoba repliky renesanční groty, obec Hynština, (spolupráce při realizaci Mg.A Jan Vojtěchovský Ph.D, Mg.A Vojtěch Mroviec) 

petricekradek@volny.cz 

 
Kristýna Petříčková

Kristýna Petříčková je designérka, která se dlouhodobě věnuje experimentálnímu výzkumu tradičního oděvu a jeho moderní transformaci. Její práce se vyznačuje precizním zpracováním, sofistikovanými střihy a inovativním využitím textilních materiálů. 

Mezi vybrané výstavy patří např. Budoucnost tradice (2015, Brno, CZ), Pod povrchem ornamentu (2017, Uherské Hradiště, CZ), Vivat Gracie (2019, Litomyšl, CZ), ze zahraničních výstav Jízda králů / Inspirace tradicí (2018, Brusel, BE), Czech and Slovak Folkloric Traditions: Folk Clothing & Objects Through Time (2023, Melbourne, AUS), kde byla jedinou vystavující českou autorkou. 

Od roku 2008 působí na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně, kde je od roku 2014 vedoucí ateliéru Design oděvu. 

www.yna.cz 

Emil Sláma 

Tvorba Emila Slámy je poměrně rozsáhlá, co se týká médií. Pracuje s různými malířskými a grafickými technikami, kde rád experimentuje a hledá nové formy zpracování. Stejnou pozornost jako grafice a malbě věnuje autor keramické plastice, reliéfům. Současná tvorba se pohybuje v určitém minimalistickém pojetí s akcentem na rytmus. Vedle přísně koncipovaných geometrických kompozic rád experimentuje s keramickou hmotou, kterou nechává volně roztékat. 
Je zastoupen v Moravské galerii Brno, Západočeské galerii Plzeň a v Památníku národního písemnictví kabinet grafiky Praha. Je členem výtvarného spolku Rozumění Otrokovice. 

www.emilslama.cz 

Štěpán Trvaj

Štěpán Trvaj se věnuje ilustraci a inspiruje se především tvorbou francouzského komiksového kreslíře Jeana Girauda a malbami z 19. století, zejména od méně známých britských umělců. Jeho díla často zobrazují snové či fantazijní krajiny, města a struktury. Pro jeho tvorbu je typická sytá a výrazná barevnost, důraz na detaily a kreativní práce s nasvícením jednotlivých scén. Při své práci využívá výhradně digitální prostředí, které mu umožňuje širokou škálu možností.  
quatricise.com, behance.net/quatricise